otros videos rotoscopia

Una manera muy sencilla de hacer rotoscopia y con una tecnica esteticamente agradable, por lo menos en mi opinión

¿Que es la Rotoscopia?

La técnica de la rotoscopia consiste en el redibujado manual de un contorno frame a frame, tomando como base una secuencia de imágenes de acción real, previamente filmada en cine o grabada en vídeo. De esta manera se genera una silueta que se mueve de manera realista y que podemos usar como máscara para componer con otras imágenes o como referecia para animar un personaje.

ORÍGENES

La rotoscopia tiene su origen en la animación tradicional allá por principios del siglo xx y en concreto de la mano de Max Fleisher, un pionero de la animación. Fleisher, fue quien tuvo por primera vez la feliz idea de filmar actores reales ante la cámara y luego usar sus movimientos y contornos como referencia para crear dibujos animados e intentar mejorar así los primeros cartoons, que por aquel entonces carecían de movimientos realistas y naturales.

En 1915, junto son su hermano Dave, quien actuaba ante la cámara como modelo, creó el primer personaje rotoscopiado de la historia: Koko el payaso.
Una vez filmado el actor, se usaba una máquina de rotoscopia, inventada por los Fleisher, que proyectaba la imagen sobre un escritorio transparente y sobre éste se dibujaba, frame a frame, el personaje. Betty Boo, Popeye, Los Viajes de Gulliver… son algunas de las primeras criaturas animadas en beneficiarse de esta técnica.

Poco a poco la técnica se fue perfecionando y difundiendo. Así, ya en los años 30, fue adoptada por el competidor de los Estudios Fleisher, Walt Disney. Disney la usó por primera vez en su película de Blancanieves y los Siete Enanitos y seguiría usándola de forma intermitente durante toda su carrera.

Pero a pesar de sus beneficios, la técnica de la rotoscopia también contaba con detractores. Algunos llegaron a afirmar que era un proceso sólo apto para animadores sin el suficiente talento y que producía imágenes demasiado “literales”

APLICACIÓN A LOS EFECTOS ESPECIALES

Lejos de la polémica, la rotoscopia se afianzó como técnica madura y dio el salto al mundo de los efectos especiales en el cine, donde se adoptó como recurso para crear máscaras y componer varias capas de imágenes. De esta manera, la rotoscopia se empleaba (y se emplea) para salvar y recortar partes del fotograma que luego se superponen con otras tomas. Se abría un campo de posibilidades para los efectos especiales: sustituir fondos, recortar personajes y cambiarlos de lugar, eliminar objetos sobrantes de una escena…

USOS ACTUALES

Mientras tanto, en el mundo de la animación, seguirían surgiendo largometrajes como El Señor de los Anillos (1978) o Tigra, Hielo y Fuego (1983) de Ralph Bakshi, con una fuerte base de rotoscopia. Bakshi ha llegado a reconocer que “odia” la rotoscopia, pero que era la única manera de acometer escenas de cierta complejidad en la época en la que realizó sus largometrajes. Ahora todos esos procesos se realizan con CGI (Imágenes genaradas por ordenador), pero la base sigue siendo la misma: la captura de movimiento real, en este caso, no con rotoscopia manual, sino con emisores y sensores que reconocen el movimiento del actor y lo envían directamente a la máquina.

Hoy día, hay quien todavía consigue darle una vuelta de tuerca más a la ya casi centenaria rotoscopia. Es el caso de Richard Linklater, director de Walking life (2001) y Scanner Darkly (2006). Con estos dos films, y en concreto con Scanner Darkly, Linklater consigue una sorprendente estética de cómic e imagen real mezcladas, nunca vista antes en animación. Su base es rotoscopia pura, ayudada de las técnicas actuales (tabletas wacom, mac G5…), mucha paciencia, y casi desespero, tal como el mismo director ha llegado a reconocer, debido la lentitud del proceso.

Y es que, aun contando con la ayuda del software Rotoshop, que interpola los trazos, el proceso sigue implicando un gran factor artesanal y la mano diestra del animador que debe repasar frame a frame su trabajo.

La rotoscopia hoy sigue siendo una técnica básica que todo bu
en compositor debe manejar. La mayoría de los softwares de composición(Shake, Fusion, Combustion…) tienen completas herramientas que facilitan su manejo, pero queda claro que es el buen ojo del artista el que marca la diferencia. Todavía no hay procesos automáticos lo suficientemente avanzados como para prescindir de la mano del artista en rotoscopia, que es hoy en día una demandada profesión en los estudios de efectos.

Resumen 23/11/09

La Clase esta vez empezó en el Patio central de la Facultad de Arte donde empezamos hablando de la falta de conciencia de los alumnos de la Facultad por el mantenimiento y aprovechamiento de sus espacios libres y áreas comunes. Pensamos en varias ideas con respecto a ese aprovechamiento ya que esos espacios son de área común y nosotros necesitamos espacios donde podamos sentarnos como personas decentes y no en un pasillo de transito común donde los estudiantes hasta se acuestan en él y dificultan el paso de los demás... un lugar al aire libre donde hayan sillas mesas y obras en las paredes, iluminación y hasta esculturas que demuestren el hecho que se está en una facultad de arte. Hay muchos espacios que se están perdiendo por la falta de conciencia de las autoridades y los estudiantes que no ponemos un granito de arena para el mejoramiento de nuestros espacios.

Bueno ya cambiando de tema y entrando a la materia de arte digital, entramos al salón y el profesor introdujo sobre los fascinantes fractales. “El término viene de “fractus”, que en latín significa descompuesto o fragmentado. Es una técnica para describir y comprimir en gran parte imágenes, especialmente objetos naturales como árboles, nubes y ríos. Convierte una imagen en un conjunto de datos y un algoritmo para expandirla nuevamente a su tamaño original”

El profe nos mostro un video de youtube referente a la creación de los fractales y realizó un fractal con un software de computadora que prometió facilitárnoslo para crear nuestros propios fractales. Los pidió para mañana que lleváramos un fractal

Resumen de Clases 16/11/2009

LLegando a clases empezamos hablando de hacer trabajos para exponerlos en la Casa Bosset, le mostré al profe un segmento de un video con el que estaba experimenando de la tecnica de Rotoscopia, que consiste en dibujar cuadro por cuadro de las fotos de un video, dando la sensación de movimiento lineal con un tratamiento diferente, tambien le mostré al profe una representación gráfica de una melodia que hice para la materia de Diseño 4 y animada en Flash, el profe sugirió copiar una pequeña reseña de lo realizado para enviarlo a la casa bosset.

En eso llegó Gabriel con su obra de Sound Art mejorado, no los mostró y fue genial, se supero muchisimo... El profesor inspirado decidió colocarlo en el pasillo a ver que reacción producia en los receptores, fue muy interesante la experiencia producida, colocamos unas cornetas de la computadora justo al lado de la obra de Gabriel con todos los sonidos que habiamos realizado la clase pasada, pero los sonidos eran muy diversos y no se integraban con la obra, escogimos un sonido que si se integraba... en un rato una chama estudiante de teatro empezó a interactuar con la obra de Gabriel de una forma muy hermosa luego cuatro estudiantes incluyendome nos sentamos en los 4 lados de la obra con los ojos cerrados para sentir la experiencia, nos fuimos parandonos uno por uno y personas reseptoras empezaron a interactuar con la obra y a sentir la experiencia del sound art y empezó a producirse una recepcion en el público formidable y una atmosfera unica... todo fue fluyendo quedando un performance improvisado.. al finalizar la experiencia, regresamos al salon y solo quedó la obra observando desde la ventana que las personas esperaban may y que observaban la obra diferente por el simple hecho que ahora la obra tiene historia. Entramos al salón y varias personas que interactuaron y presenciaron el performance comentaron sus experiencias y sacamos conclusiones...

Resumen de Cases 9/11/2009

Por falta de varios compañeros de clase la semana pasada realizamos la misma experiencia de sound art y repasamos los artistas que vimos la semana pasada. Con Mario Paint Composer y lo editamos en GoldWave colocando filtros, nos centamos en el centro cerrando los ojos y teniendo una experiencia paresida a la de la semana pasada.

Experiencia Sonora 02/11/09

Hoy tuvimos una experiencia muy grata gracias a nuestro querido compañero Gabriel Toro que realizó un bastate bueno sound art, con una estructura de madera un cubo, en un lado colocó varios tubitos de metal y en el centro un motor con un alambre que golpeaban los tubitos de metal creando un sonido agradabe y muy interesante, el resto tocó piano jejeje

Después creamos una melodia cada uno. Mediante una serie de ejercicios y basandonos en un programa, o mejor dicho juego, llamado "Mario Paint Composer" creamos una melodia con objetos del reconocido juego de Mario, cada objeto representaba un sonido y dependiendo de la escala a la cual está ubicada suena una nota distinta de cada instrumento o figura. Colocandole un Loop (repetición) el sonido se convertia en armonía. Un editor de Video nos dio mas herramientas para la creación de efectos de sonido mas profesionales, donde cada uno de nosotros intervino su pieza creada con Mario Paint Compeser. Cada uno de nosotros colocó su pieza ya finalizada en forma circular apuntando al centro donde cada uno pasó y se sentó con los ojos cerrados a sentir la experiencia de forma personal.

Los sonidos me llevaron a una atmosfera de sonidos intergalacticos a un proceso de acción de naves espaciales, cada sonido produjo en mi mente una imagen única hasta llegar el momento de regrasar a la realidad...

Resumen de Clase 26/10/09

Entrando a clases, el profe colocó un sonido muy fuerte del cual no sabia de donde provenia, no sabia si era una alarma de incendio y estaba alerta, luego supe que provenia de las cornetas del profesor, cuando ya mas tranquila pero aturdida con tan fuerte sonido entendí lo que sucedia. Estudiantes, obreros y profesores se asomaron al salón a ver que sucedía e inquietos por el mismo sonido llega el profesor Callejas y muy inquito pide explicación a tan escandaloso ruido donde el profesor Yucef mas calmado replica que eso no es ruido, que eso es ARTE... si señores arte sonoro o bien llamado "Sound Art". Colocó imagenes del desastre del 11 de septiembre en las Torres Gemelas y guerras. Yo en lo personal sentia un despresio inmenso por el sonido presente en el ambiente, quería salir del salón y me sentia muy molesta, pero por respeto al curso me quedé. Luego de muchoooo tiempo despues o asi yo lo sentí, porfín culminó tan desagradable experiencia y prosiguió con la clase, mostrando imagenes de Youtube de verdaderos artistas en el Arte sonoro (Sound Art)

Empezamos con John Cage y una entrevista explicando que todo puede ser Arte hasta el abrir de una ventana puede ser arte, citó a Emanuel Kant el cual dijo que "la música y la sonrisa no tiene que significar nada para que nos de placer"

Mostró varios videos relacionados con el Sound Art entre los que podemos nombrar a:
Nam June Paik, Yoko Ono, Joseph Beuys, Stock Hausen, Morton Feldman (compositor y artista plástico), Charlotte Moorman (Chelo TV en 1984),



Earl Brownn (secuencia de Fibocci), Andy Warhol (Heroin), Basquiat, Colectivo E.A (Richard Garreti, Gil Sansón, Gill Arno, Andy Graydon, Ben Owen), y convinaciones de musicar, instrumentos y sonidos en presencia de:
Christian Marclay, Carsten Nicolai (Dj. Alva Notto), Paul Miller (Dj. Spooky con Antartica), Daniel Ellis, Daito Manabe/Davis Rokerby y la anteriormente vista Zimoun/Pegan donde les dejo el video.



Despues Sebastian Miranda de Caracas representante de Keloide.net y Babylon Motorhome se presentó por la invitación de uno de los estudiantes a mostrar un cortometraje llamado "Bigband". Es un corto que trata sobre la guerra entre la ciudad y la natiraleza con diferente tipos de animación como: Stopmotion, animación 2D y animación 3D, personajes vectorizados, videos acelerados, plastilina y muchas tecnicas mas utilizando programas como photoshop, ilustrator, After Effect, Flash, 3D Studio Max, Resolume y Abelton Live. Creando asi una de las experiencias visuales mas increibles a niver de animación que alla visto en nuestro pais. Despues que vimos el video empazamos con muchas preguntas de como hizo cada una de las escenas, las cuales fueron respondidas, y vimos a petición del público una serie de cortos experimentales que el grupo keloide hizo, propuestas igual de interesantes. Aquí les dejo para que disfruten el trailer del corto Bigband.


Para culminar con la clase el profesor sacó un proyecto experimental con el cual está trabajando, se trataba de un caballete pequeño hecho en madera con un circuito de cornetas, luces Leds, y un fácil y sencillo circuito integrado con un sensor de luz y una cajita de sonido que traen las luces de navidad, creando así un Sound Art experimental.

John Maeda

John Maeda Nació en Seattle, Washington en el año 1966, es un estadounidense con raíces japonesas. Diseñador Gráfico, informático, profesor universitario y autor. Es el actual presidente de la Escuela de Diseño de la isla Rhode. Su trabajo en el diseño y la tecnología explora el área donde los dos campos de combinación de correspondencia. Y está trabajando en la simplisidad un proyecto de investigación para encontrar maneras para las personas a simplificar su vida frente a la creciente complejidad. Su investigación se ha llevado a la publicación de leyes de la simplicidad, su libro más vendido hasta la fecha. Actualmente vive con su esposa, Kris, y sus cinco hijas, en Lexington, Massachusetts.


Tiene una distinguida carrera en la humanización de la tecnología para los esfuerzos creativos. Ha sido profesor del MIT desde 1996, donde actualmente es el director asociado de investigación en el Media Lab del MIT, responsable de la gestión de las relaciones de investigación con más de 70 organizaciones industriales. También ha sido un diseñador en ejercicio desde 1990 y ha desarrollado proyectos de avanzada para una serie de grandes empresas como Cartier, Google, Philips, Reebok, Samsung, entre otros. Sus primeros trabajos en el diseño de medios digitales está en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Desde 2001, las obras de Maeda de arte contemporáneo han sido expuestos en exposiciones individuales en Londres, Nueva York y París con gran aclamación. Su cuarto libro muy respetado, Las Leyes de la simplicidad se ha publicado en catorce idiomas y se ha convertido en la obra de referencia para los debates sobre el tema muy difícil de la "simplicidad" en el mundo digital complejo.

Maeda ha dado conferencias en numerosas universidades, museos, y al público de las empresas en todo el mundo en su filosofía de "humanizar la tecnología".
Maeda, dijo, "Es mi más grande honor de ser seleccionados por el Comité Presidencial de búsqueda RISD que se componía de un grupo muy comprometido de los estudiantes, personal, profesores y administradores - conseguir que todas sus perspectivas únicas sobre la mesa. Además, para recibir la aprobación unánime de la Junta de Síndicos es un voto de confianza que gratificante me infunde una firme determinación para avanzar en todos los aspectos de RISD, como representante de una institución de las más altas normas de aprendizaje. “Espero con interés trabajar con la comunidad increíblemente inspiradores y creativos de RISD a darse cuenta de las posibilidades de la primera universidad del mundo del siglo XXI de verdad el arte y el diseño. "

Maeda, asumirá sus responsabilidades como presidente de RISD en junio de 2008.
El enorme legado de John Maeda como diseñador, artista, profesor e investigador lo convierte en una de las figuras históricas fundamentales del diseño de interacción y el arte digital. Su visión del artista capaz de hablar la lengua del ordenador (el código) ha inspirado a generaciones completas de jóvenes, que introdujeron al medio del software en los grandes espacios del mundo del arte contemporáneo. En su nuevo libro "Las Leyes de la Simplicidad", Maeda ofrece una clase magistral de enseñanzas zen para sobrevivir al mundo asfixiado por la información y saturado de tecnología que hemos construido.

John Maeda es exactamente lo que todo diseñador debiera ser, y no exactamente por sus logro, sino por su perfil de profesional. Es bastante común ver diseñadores que una vez egresados de la facultad se van directo al software a plasmar todas sus ideas. El problema está en que el diseño es muchísimo más que eso. Para poder ser un diseñador (que crea valor, genera innovación y abre nuevas maneras de estimular), se necesita: Cultura, conocimiento, estímulo, mundo, decencia, curiosidad desbordante e incontrolable, admiración por lo que otros ni siquiera se percatan, sensibilidad, motivación, talento, etc.

Como podrán ver el diseñador necesita mucho más que un simple software. Un destello de genialidad nace desde la mente, las vivencias y la luz creativa que tenemos cada uno de nosotros (obviamente esa creatividad es regulada por los estudios de rigor para arrojar una propuesta que genere impacto en el mercado). En último lugar esta genialidad podría ser expresada eventualmente a través de la HERRAMIENTA del software.

John Maeda antes que todo es un creador desde su interior, su vida, su experiencia, su inspiracion y su conocimiento le permiten ser un referente, no un software.

Resumen de la clase 19/10/09

En esta clase lo único que hicimos fue una presentación en el programa SwishMax, un archivo (.swf) basado en una pequeña historia, lo mandamos por correo al profesor para que lo subiera a su servidor personal pera que nosotros lo podamos montar en nuestros blogs. Se suponía que debíamos hacer la presentación en nuestras casas como tarea pero ninguno lo publicó y quedó como actividad en clase. Si seguimos así no vamos avanzar nada con respecto al programa de la materia. La parte de programación aun brilla por su ausencia. y hoy íbamos a hablar sobre el Sound Art (arte sonoro) pero no se pudo por estar trabajando en clase la tarea pasada, al menos el profe nos introdujo un poco con unos videos referentes al tema como el video de Pe Lang + Zimoun y de Alejandro Jodorowsky. Películas como Lunas y El Topo, bueno trailers. Vimos el primer episodio de Alejo y Valentina y nos pregunto ¿qué serie animada no es repetitiva? y todos concordamos que Los Simpsons era el mejor ejemplo. Anna Barbera, Disney y en la actualidad Pixar y Los Simpsons son ejemplos de estos casos.
Le pregunte cuando programaremos con Flash y HTML (cosas que me interesan muchísimo para mi trabajo personal y su respuesta fue: Que tuviera resignación y si me resigno pierdo, creo que mejor seria paciencia pero espero que valga la pena esperar tanto y no sea solo una introducción.

Espero la próxima clase y las siguientes sean más productivas que esta.

...SwishMax

Bueno profesor, con la creación de la animación en Swish, estoy leyendo tutoriales para realizar la animación, ando tratando y tratado y NO ME GUSTA ESTE PROGRAMA, prefiero mil veces Adobe Flash. No se si la entrega de la animación puede ser mas bien en Flash??

Bueno espero hacer algo descente para publicarlo hoy...Saludos

Animación SWISH

Animación SWISH
name="movie">

Amigos que me conocen trabajando en flash y futuros clientes no se asusten con esta animación realizada en SWISH, es un programa que aún no conozco y esto solo fue un primer ejercicio jejeje.

2da Clase Cyber 10/10/09

* Aprendimo que existe un programa parecido al Adobe Flash que se encarga de hacer animaciones mas sencillas con efectos predefinidos. Sus archivos son guardados en el mismo formato de flash (archivos .swf) compatibles para flash, para colocarlos en paginas web, con codigos HTML.
*Abrimos una cuenta en Taringa, colocamos todos los datos del perfil y no nos sirvio para subir la animación (.swf).
* Ingresamos en otra página y esta vez fue www.myfreefilehosting.com donde nos metimos en examinar y buscamos el archivo (.swf), donde dice "Your name" colocamos el correo electronico de nosotros, aceptamos los terminos y luego el boton "upload", se habre una pagina con varios codigos, el HTML y otros. Copias el que dice "donwload link" y mediante el código que anteriormente habiamos publicado con John Cabral, se cambia la dirección (.swf) y se sustituye por el actual, funciona pero solo por un momento.
*Buscamos otro método y la solución temporal va hacer subirlo a un servidor privado.
*Seguiremos intentandolo para subirlo gratis.

Como el Lunes no va haber clases porque es fiesta nacional. El profesor nos mandó una tarea que es realizar una animacion con lo aprendedo en clases con el programa Swich, con animaciones buenas con sonido y todo, ennviarselo antes del viernes a su correo electronico para montarlo en nuestros blogs.

Second Life

Bueno estamos aqui en un cyber en la ciudad de Mérida, tratando de entrar a la otra vida en second life, despues de tantos tropiezos logramos entrar a las cuentas que anteriormente habiamos creado. Lo primero que hicimos fue modoficar nuestra apariencia y esta soy yo

nos transportamos a un museo y paseamos por el para conocer el juego y ver obras de artistas latinoamericanos. Nos agragamos todos como amigos. Luego seleccionamos a un artista, le tomamos una foto y a continuación describire mi experiecia hacerca de la obra.



Como pueden ver en la foto yo escogí a Velquez, una obra clásica pero que siempre me ha llamado la atención llamado "Las Meninas"

Diego Velázquez, Nace en Sevilla en el año 1599 de padre portugués y madre sevillana. Pintor de corte empieza a realizar encargos religiosos y costumbristas, desarrollando la técnica del claroscuro, y lleva una intensa vida sociocultural en Sevilla. Consigue hacerle un retrato al rey Felipe IV, lo que lleva a éste a tenerlo a su servicio y nombrarlo, cuatro años más tarde, Ujier de Cámara.

Muere en Madrid tras una larga enfermedad, en el año 1660, y es enterrado con todos los honores de la Orden de Santiago de la cual era miembro.

La Menimas sin duda es una de las pinturas mas importantes del artista. Es una pintura realizada al óleo sobre lienzo de grandes dimensiones, con las figuras representadas a tamaño natural. Aunque no tiene firma ni fecha, por fuentes indirectas se data en 1656. Se halla expuesta en el Museo del Prado de Madrid, pero en Second Life se dice que fue expuesta en la sala Velázquz en el Museo Karura Art Centre, (MKAC) por ina Karura.

Alyssa Monks

Navedando por el profundo oceano cybernetico, he aterrizado en aguas insolitas. Una artista estadounidense llamada Alyssa Monks muestra su trabajo hiperrealista. Un trabajo lleno de detalles donde tiene dos elementos comunes representativos en sus obras: El cuerpo humano y el agua, logrando efectos de luces, sombras y reflejos asombrosos.

No se dejen engañar por el nivel impresionante de está gran artista y admiren su trabajo y saquen sus propias concluciones.

Esta es la pagina web oficial de la artista: http://www.alyssamonks.com/

OJO: No son fotografías, en serio son pinturas de óleo sobre lino. DISFRUTENLO.

Abandono Total

Bueno me siento un poco desilusionada, me siento abandonada, ciento que estoy perdida en un blog principal sin acción de ningún tipo. Todos los días me meto y veo el mismo programa de hace 2 semanas o más, ya me lo sé de memoria y quisiera pasar al siguiente nivel, aunque sea una publicación de qué podemos ir adelantando para no atrasarnos. Las clases empezaron hace 1 mes y algo y solo hemos visto una clase INTRODUCTORIA.

No quiero que se vea como mal esta entrada pero necesito empezar a crear y adquirir los conocimientos que solo Yucef nos puede dar. Siento apatía y poco interés, y no quiero ser parte de eso q ronda en el ambiente y en los blogs. Aunque sea ponernos ejercicios, investigaciones de artistas o algo para sentir que retirar ilustración por meter esta clase no fue en vano.

P.D: No por esto escrito anteriormente, los dejo de querer a todos como grupo y a nuestro querido profesor.

Clase del 5/10/09

Bueno esta clase empieza y termina rápido, lamentablemente por la falta necesaria de nuestro profesor. Todos absolutamente todos los estudiantes fuimos (5 en total jejeje). Nos extrañó su ausencia y pensamos q a lo mejor anda en tierras del norte, o solo en las frías montañas de Mérida, lo importante es q queríamos clases y no hubo. Estaba ansiosa por empezar con el programa, no quiero perder tiempo para hacer y crear cosas geniales. Tener una doble vida con Second Life, personalizar nuestros Blogs, entre otras mil cosas más. Los muchachos estaban tan ansiosos que pidieron el laboratorio para ver si el profe se había reportado y había publicado el blog, no sé si es que me perdí en un blog donde no se ve movimiento, pero lo cierto es que necesitamos que Yucef se reporte. Bueno espero empecemos en forma con las clases el próximo Lunes.

Propuesta de cambio de imagen

Propuesta de cambio de imagen Blog Principal (temporal) para remplazar la actual. En mi opinion le falta diseño y no nos representa como un curso de segundo nivel de arte digital.



Esta imagen es tentativa la idea es llamar al interes para que se coloque una genial entre todos o que tal una semanal? todo depende del grupo. La idea es personalizar el blog principal y los blog de cada uno de nosotros. NR

Puntos tratados en clases (29/9/09)

*Lectura: Ser Digital (De los átomos a los bits) de Nicolas Negroponte
*Blogs Diseños Personalizados
*Contenido Programático
*Cultura General (Tito Salas, Juan Liscano, Cien años de soledad de Gabril Garcia Marquez, Doña Barbara de Romulo Gallegos, Realismo Magico, De los atomos a los bits de Nicolas Negro Ponte, Kevin Mitnick, David Rokeby, Octavio Paz (escritor y premio nobel), Juan Liscano)
Karl Heinrich Marx (1818-1883) Filosofo, historiador, sociologo, economista, escritor y pensador socialista.
*Second Life (descargas)

Sobre Mi

Bueno eso de describir quien son yo es algo que ni yo misma he descubierto. Por dicha razon prefiero decir que me llamo Nubia Romero, soy de Caracas y estudio 8vo semestre de Diseño Gráfico en la ULA Mérida. Actualmente ando en busqueda de quien soy, a donde quiero llegar por tal razón estoy metida en varios proyectos y esperimentando con varias técnicas y programas que me ayuden a expresar mi estilo propio. Me encanta la ilustración con herramientas clásicas (Prismacolor, acuarelas, grafito, aerografia, tizas pasteles y boligrafos) con los cuales he trabajado, y técnicas de ilustración digital el cual estoy experimentando actualmente con mi nueva tabla digital Wacom (que está genial), pero aun no la domino mucho pero quiero trabajar mas con ella.

Siento que mi manera de trabajar es muy realista y no me permito experimentar con la herramienta, algo que estoy tratando de hacer, que tal si empiezo con el collage de tecnicas y la aplicacion digital y manual?. Me encanta trabajar con animaciones en 2D, con el programa de Adobe Flash y con el 3D con Autodesk Maya (curso que empezare a realizar mañana lunes 5) y donde espero aprender lo necesario para aplicarlas en las animaciones, logos, juegos, audiovisuales y otros tantos que ahora se me escapan. El Diseño Gráfico cobra un importante augue en cualquiera de estas formas de diseño que anteriormente nombre, ya no solamente se encuentra el diseño Gráfico en 2 dimenciones sino que se aprecian en videos, articulos personales, aminaciones, comerciales, libros y hasta en el diseño web, donde entramos a la parte de programacion HTMLy JavaScrip.

Actualmente soy como una esponja que quiere absorber conocimientos, tecnicas y todo lo que pueda enriquecer mi trabajo gráfico y el estilo propio que busco representar. Me siento muy vinculada con el arte y siento que enriquese mucho el trabajo gráfico que no se puede consegir con herramientas digitales como Photoshop e Illustrator y otras tantas mas.

Este blog ya fue llenado para la materia de arte digital 1 que vimos con el profesor Yucef y esta descripcion es para que conozcan mis intereses actuales, se encuentran detalles de las clases teoricas de la materia Arte digital 1 donde los muchachos de Sociologia del arte de la UCV pueden tener una nocion de lo visto en clases. Arte digital 2 es basicamente la puesta en practica de lo teorico visto en clases.

Bueno espero poder enriquecerme con los muchachos de la UCV y poder ayudar a comprender esta nueva tecnica con la que se van a encontrar y si estas dispuesto a profundizar en el arte digital, me pongo a la orden. NR

Scherzo Videoarte

Compañeros y Artistas. Les comento que estoy feliz ya que este video que vieron arriba "SCHERZO" realizado por Juan Pablo Guirigay,Natasha Alfonzo y mi persona, fue llevado a concurso en Barcelona, Edo. Anzoategui obteniendo una mension honorifica. Espero les guste ya que es un trabajo realizado con pasion.

Net.artes algunas obras

Aqui colocando algunas de las bras de net.art que vimos. no me gustaria explicar la obra ya que sería una opinion personal para las multiples interpretaciones que pueden haber. Entre las que vimos tenemos:

http://www.mouchette.org/
http://www.mayhem.net/
http://potatoland.org/riot/
http://bookchin.net/intruder/
http://www.turbulence.org/Works/groundzero/gz.html
http://0100101110101101.org/home/copies/jodi.org/100/index.html

estas no las vimos en clases pero me llamaron la atención, todas aparecen en el blog central de la clase Nuevos Medios

http://benfry.com/valence/applet/
http://hosted.simonbiggs.easynet.co.uk/icon/icon.htm
http://www.99rooms.com/info.html
http://www.artcontext.net/act/05/screeningCircle/docs/circle.php
http://artport.whitney.org/commissions/battleofalgiers/algiers_v1.0.html

como introducir un flash SWF en el blog

Primero se necesita de una dirección Ip para montar la animacion en el servidos, si la pagina esta publicada solo tienes que crear una nueva entrada donde vas a copiar el siguiente codigo y cambiar los datos con la direccion http que dispone la pagina, tambien puedes cambiar el Titulo de la pagina y el color de la fuente para mejor resultada mas personal.

<span ><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0); font-style: italic;" >TÍTULO DE LA APLICACION</span></span>
<object><param value="http://DIRECCION DE LA APLICACION/nombre.swf" rel="nofollow" name="movie"><embed src=" http://DIRECCION DE LA APLICACION/nombre.swf" rel="nofollow" type="application/x-shockwave-flash" width="413" height="310"></embed></object>name="movie"><embed src=" http://DIRECCION DE LA APLICACION/nombre.swf" rel="nofollow" type="application/x-shockwave-flash" width="413" height="310"></embed></object>

John Cabral

John Cabral


John Cabral realizó un Net.art donde mediante su trabajo de animación y en conjunto con un Programador francés realizaron lo llamado Ground Zero que fue presentado un la web en el año 2001. Es una animación realizada con flash donde se cuenta una historia de un canguro. es una obra realizada con un código de programación que hace que los detalles de la animación pasen aleatoriamente las 24 horas, los 365 dias del año, siendo una obra única en cada momento que pasa.
Fue expuesta en el año 2004 un el VI Salón Pirelli Digital de jovenes artistas organizada paralelamente por el Museo de Arte Contemporáneo Sofia Imber (MACSI) y la digital organizada a traves de la web y organizada por un artista venezolano y otros venezolanos otorgando premios como un Atari una publicacion en una revista y 1 DVD de The Matrix.

Martin Sastre & Robin Michals

Martin Sastre es un artista visual nacido en Montevideo Uruguay en el año 1976, es uno de los artistas latinoamericanos mas influyentes de su generacion. empezó con esposiciones en el año 2002 exponiendo en multiples bienales ganando premios importantes como el premio ARCO al mejor artista joven. Una de sus obras con mas relevancia fue un video transmitido por the E! True Hollywood Story de una falsa biografia de un personaje que lleva su nombre, donde mediante una video biografia, adoptando el estereotipo de la cultuta pop y el arte actual, haciendo que se vea un interes en la zona latina para desafiar a tres artistas alemanas de la Bauhaus a vivir con 100 dolares mensuales en Uruguay. Se destaca principalmente en el arte contemporaneo (multimedia) a traves de videoartes.

Robin Michals nacido en New York, es tambien un artista contemporaneo pero a cambio de Martin Sastre el se dedica al net.art y a trabajos realizados con pragamas de computación, ha realizado multiples publicaciones y eventos, con obras expuestas en salas importantes de dicho pais.

Ambos son artistas contempraneos experimentando con los nuevos medios, con multiples exposiciones, han ganado premios importantes y actualmente siguen experimentando con las nuevas tecnologias. Aunque cada uno tomando su camino uno en lo audiovisual y tro en un proceso mas interactivo.

Net.art

Esta es una clase que personalmente habia esperado desde hace mucho, ya que hablamos del Net.art o nombrado de otros formas como Web.arts o Red.arts pero con el mismo sgnificado. Siendo una disciplina artistica que se enfoca a la creación , difusión y propagación mediante la red ya sea interna o glabal como la WEB. En esta nueva forma de arte el espectador se convierte en participantes o usuarios ya que son obras interactivas. Se puede hacer net.arts sin necesidad de la web, creando una red interna o utilizando otras plataformas como la BBS.

ASCII: son imagenes realizadas atravez de un programa utilizando 95 caracteres aprox. para lograr valores (luces y sombras en la imagen creada bajos estos progranas. ASCII no solo sirve para bajar imagenes sino que tambien se pueden crear videos vasados con esta técnica.

Vuk Cosic

Fue el pionero del Net.Arts, es un artista de origen ruso el cual esperimentó con los videos creados con códigos ASCII. otros artistas del Net.arts son Ken Knowlton 1966 y leon Harmon.

Un compañero de clases ya graduado en Diseño Grafico, compartió con el grupo CARLOS AÑAZCO. y Arnoldo Delgado que es Artista visual tambien recien graduado de la facultad y actualmente profesor de la facultad, nos mostró sus trabajos y su reciente exposicion en la fundacion CELARG en Caracas, en la Sala NG, presentada del 29 de Abril al 14 de junio llamada "Lineas del Silencio" como una figuracion experimental. y se nos fue entregado un pasaporte de la republica de los fantasticos entragadas por el artista.

Silvio Rodriguez Artista y Sugerido el libro de "Internet Art"

Al finalizar la clase vimos una obra que el profe viene trabajando desde hace ya una decada que consiste en hacer un arbol genialogico de las personas que el conece que estan relacionadas con el ambieto del arte, Artistas, curadores, etc. teniendo el honor y privilegio de pertenecer a su obra, siendo fotografiados por yucef. para ser incluidos. Mañana seguiremos escribiendo

resumen e inspiracion CADAFE

En la clase pasada, bueno el viernes vimos un repaso de lo que es la historia del arte con nuevas tecnologias. Diciendo que Robert Gaunchember fue el artista pionero del arte electronico en las decadas de los 60 y 70s trabajando con collage, pop art y arte de vanguardia, sus trabajos se enfocaron entre lo abstracto impresionista a lo pop arts.
Tambien comentamos sobre la E.A.T (experiment art and tecnology) que es la primera organización de arte y ciencia experimental, donde se presentaban mas que artistas tambien a curadores, filosofos, pensadores, entre otros.
Luego se dieron otros como el arte computarizado en los años 70s donde podemos encontrar al venezolano Rolando Peña (artista plastico, teatro y danza), en los 80s se cambio el termino a Arte Multimedia, en los 90s Arte Digital y en la actualidad Arte de nuevos medios.

Entre los artistas venezolanos podemos encontrar a Alejandro Otero, Jesús Soto, Rafael Gonzalo Geder y Alfredo Ramirez, el cual analizamos unas de sus obras y la cual expliqué anteriormente, donde visitando este enlace podran acceder www.alfredoramirez.com.

Escritora Yolanda Pantin y Juan Calzadilla
Artista Nicolas Negreponte y Yucef Merhi el cual nos adentramos con sus obras y tuvimos el pracer de contar con una en el aula de clases (Netatary Atari 1977).

Ese mismo viernes gracias a CADAFE tuvimos una grata experiencia con la falta de electricidad, activandose los UPS de las 12 computadoras produciendo una melodia aguda, y un deleite visual, al ver morir cada compu en intervalos de tiempor y al azar. Teniendo una experiencia visal-sonora unica

Programas de edicion de videos

Bueno comentando un poco de las esperiencias que hasta ahora no habia comentado queda decir que el dis 22 de Mayo se trabajo con la edicion de videos. el profesor dio una lista de programas de edicion de videos en los cuales se encuentran. Movie Macker, Adobe Premier y uno que muy gentilmente nos facilitó Blazer Media Pro. con el cual experimentamos y lo agregamos a Youtube, gracias a esa experimentación realize mi video arte de Juan Gris a forma de documental, estilo diaporama. Esto fue dado en las clases de Video Arte sabiendo que el pionero de esta tendencia fue Nan June Paik.

image ascii conversion

ASCII es un programa creado para convertir una imagen en caracteres, a través de un programa creado en una plataforma llamada BBS que a través de módem se podía navegar en red conectados todos a una computadora central o servidor.

Esta imagen fue creado con la pagina http://lunatic.no/img2aschtml.php conde coloque una imagen de mi preferencia, coloque las especificaciones necesarias y presione el botón de "CONVERT" se habre otra pagina donde se aprecia toda la imagen, se presiona F11 para ver la pantalla completa y se manda a imprimir pantalla, se habre en photoshop o en cualquier editor de imágenes, se recortan los bordes y se acomoda, se guarda e JPG o JPGE y se dispone de él tipo imagen.

Yucef Merhi

net@ari, 1985

Una experiencia donde el artista con apenas 8 años transformó su consola de vídeo juegos Atari Vcs 2600 en su primera computadora, conectándole un teclado y mediante un libro de programacion que adquirió en la biblioteca publica. creando códigos que daban vida a dos personajes Hor1 y Hor2, cuando se encuentran se produce una melodía y después de 6 minutos aproximadamente se ve como la consola empieza a tomar vida creando convinaciones de colores únicas y autenticas. Es vista como la primera obra de arte digital creada en Venezuela.

Abstractómbola, 1997

Es una Obra donde se crea mediante un programa un código creando fractales, haciendo que esos fractales se convienten en imagenes exportadas al primer photoshop 1.0 donde agrega en el espacio negro central, un poema. En la primera encontramos una imagen de la inocencia de un niño tratando de agarrar un ave, mostrando así la inocencia del mismo artista plasmada en su misma obra. Y cada uno con un grado de complejidad en cuanto al nivel de programacion empleada para ella. Luego ploteo las imagenes producidas con el primer ploter traído a Venezuela y colocándolos en una caja de luz presenta su obra.

El Reloj Poético, 1997

Es una obra donde el artista realiza una transformación del tiempo en poesía. Esta obra consiste en mediante un programa creado con códigos hacer que el tiempo se convirtiera en poesía, esto fue logrado partiendo de un estudio de los versos seleccionados para que cada segundo, minuto y hora se cambiara el verso y creara así un poema distinto. Cada día se pueden ver 86.400 poemas distintos. viendo así que cada obra es única y que la experiencia personal nunca es la misma ente la obra.

Stereogrammar, 1999

Esta obra es una pared de piedras donde a simple vista se aprecian solo piedras pero si uno se acerca a detallarla, concentrarse y observar con detenimiento vemos un poema escrito que sale entre las piedras que dan una sensacion tridimensional

Micrologos, 2001

En esta obra se ve como el artista mediante un microscopio diseñado industrialmente, se ve un poema realizado del tamaño de un punto. colocándolo en el microscopio con tejidos, glóbulos rojos y blancos del mismo artista y proyectandola en la pantalla q el poseía. Son tres poemas que hablan de la muerte del artista.

Super Atari Poetry, 2005

En esta obra se puede observad donde el artista crea tres vídeo juegos del Atari para que el espectador o participante creara un poema a su gusto y ver que los tres realizaban un poema coherente. El artista diseño todo de los tres video juegos distintos, desde la selección de los versos hasta la programacion del juego, su etiqueta, las mesas donde estarán dispuestas y hasta los televisores los reparo.

Poetic Alchemy, 2001

Bueno en esta pieza el artista descubre que cada billete de un dolar americano poseía una letra distinta de la A a la L. Mediante un programa saco todas aquellas palabras que tenían esas letras y formo y poema, criticando el sistema Americano con el Aguila impresa en la parte de atrás de los billetes. Se ve como el Artista tranforma lo banal del dinero en Arte y poesía. Esta obra fue tomada por el Director de la película venezolana Elipsis protagonizada por Edgar Ramira para realizar parte de la trama de la película.

Alfredo Ramirez

http://www.alfredoramirez.com/index2.html

Artista Contemporáneo, Venezolano. Fue profesor de la ULA en Dibujo, Pintura y Grabado en la facultad de Arte y Diseño. Tiene sus trabajos expuestos en el Museo de Arte Moderno y contemporáneo, en su colección permanente. Tiene una gran trayectoria y sus obras tienen una gran energía y conceptualización, buscando a trabes de otras obras y referenciado con el cuerpo humano, realizando obras con tecnologías en Física, Escultura, Ciencia, Anatomía y Medicina. Creando así piezas autenticas

juegos interactivos en espacios reales

Los estudiantes de la Universidad de Tecnología de Wroclaw, en Polonia decidieron jugar a la serpiente utilizando sus dormitorios. a travez de un programa realizado, se coloca un dispositivo integrado a cada luz de los cuartos, todos a una bace central, a travez de un dispositivo movil o celular se activa la función para iniciar el juego en directo a travez del móvil.



Tambien esta aplicación fue patrocinado or la Nokia para promocionar sus productos. una tramenda campaña publicitaria.

En Caracas tambien fue tomada esta idea, en un edificio en la castellana, se proyectan mensajes y formas publicitarias.


PACMANHATTAN
www.pacmanhattan.com



Un juego creado en la cuidad de Manhatan por un grupo de personas, uno vestido de pacman y los otros de fantasmas. El objetivo del juego es atrapar a pacman, A travez de celulares y computadoras en una central, se comunican los fantasmas a traves de los celulares y localizan a pacman, si lo atrapan toman una foto para saber y lo envian a la central.

Laptops WIFI abiertas
http://noderunner.omnistep.com/




El objetivo del juego es mediante dos equipos con sus respectivas laptops y wifi integradas, buscar puntos abiertos, tomarle fotos con su respectivo IP y mandarlo a una central, el equipo que obtenga mas fotos con mas redes abiertas en la ciudad, era el equipo ganador

Alzado Vectorial

Una obra realizada por Rafael Lozano Hemmer, un artista electronico, mexicano canadiense es un mexicano-canadiense, que trabaja con ideas de arquitectura, teatro y tecnologias. Fue el que creo esta obra basada en la dispocicion de proyectores de luz dispuestas en edificaciones y proyectadas al cielo, mediante un programita creado con JAVA cada persono podia introducirce y crear su propio diseño que seria proyectada por estos proyectores. cada sierto tiempo. tomando fotos con camaras dispuestas en sitios estrategicos y siendo almacemadas por el artista.
Es una obra interactiva donde el espectador participa de la obra.

http://www.realyvirtual.com/

El grupo de Arte Digital

Cubismo Juan Gris

Lo lamento pero lo intente

Bueno aqui me encuentro intentando publicar tra videos que realize, creando la musica, la narracion, la edición, y sus titulos y creditos, el problema es que pesan 974MB cada uno y no se pueden subir por que son muy pesados. No se como se baja el peso, estan en formato AVI, son mas que videoartes, son videos del arte cubista, tipo narracion de sus tres principales exponentes: George Braque, Juan Gris y Pablo Picasso, lo llevaré para la clase porque se me hizo imposible subirlo.

¿Cómo hago para bajar el peso a los videos?

Introduccion del cubismo

continuacion Video Arte 2

text rain de Camille Utterback (1999)

Es un vídeo instalación interactiva, creado con un software donde va cayendo las letras de un poema y van interactuando digitalmente con el espertador, cada espectador hace suya la obra porque interactúa de manera distinta con ella. Se enpieza a crear una nueva manera de hacer vídeo arte de mas interactiva y con la aplicación de nuevas tecnologias.

Mision Taliban de Yucef Merhi (2002)

Es un vídeo juego interactivo de realidad virtual, donde se aprecia el espectador interactúa con el juego de manera personal, y se muestra en una pantalla para que otros espectadores observen la acción del jugador presente físicamente con la realidad virtual que el mismo espectador realiza. Fue realizada en el año 2002 y se trata de una misión de George Bush que busca las armas y encuentra a Bin Laden Para acecinarlo y salir victorioso de la misión.

continuacion Video Arte

Ascend por Kent Anderson Butter

Trabajo realizado por el artista y performancista Kent Butter en el año 2004 y con una duración de 2 minutos y medio donde se aprecia un montaje donde podemos ver al artista Ascendiendo de las aguas rodeado por un profundo color rojo en aguas frías, realizada con efectos modernos de superposición donde apreciamos un instante de contemplación, donde la divinidad se ve presente.
http://www.kentandersonbutler.com

Adentro-Afuera de Nan Gonzalez

Un tributo a la libertad, donde se puede apreciar al visión que tiene un caballo adentro del establo y en libertad. Adentro se muestra el encierro, la incertidumbre y la opresión, en comparación de afuera mostrando la libertad y la felicidad que posee, haciendo que el espectador caiga en cuenta de la importancia de la libertad.
http://nangonzalezvideo.blogspot.com/
http://freewaves.org/festival_2002/events/latin/venezuela.html

Rubber Johnny de Chris Cunningham

Es un video muy actual donde el sonido esta presente en toda la obra y donde es protagonista, es la historia de un Aliens que realiza acciones atravez de la musica y los rayos de luz. Un perro interviene de espectador en las acciones el Aliens. Todo sucede en un cueato a oscuras con una camara infrarroja.

http://www.rubberjohnny.tv/

Analisis de Videos

Aneme Cinema (1926)
Marcel Duchamp

Es un vídeo que posee un estudio previo, una pos-producción, un concepto y una intención de comunicar algo, para esta época los vídeos eran documentales y no se pretendía comunicar nada. Se aprecia que se estudió el efecto psicológico y el convencimiento a través de la imnosis, con un mensaje claro que quería ser transmitido. El efecto de los espirales hace que la atención nunca se pierda y quedes atrapado hasta el final.

Fue realizado con una cámara fija en un cuarto oscuro con una iluminación centrada en la imagen de interés y un motor en la parte inferior que movía cada un de los círculos dispuestos y realizados por el artista Duchamp, los cambios de escena se realizan con la siempre acción de encender y apagar la cámara después de cada proyección haciendo que sea una película continua, el sonido a mi parecer también fue planeado con la misma intención de atrapar al espectador pero supongo que fue puesta posterior a la realización del film, ya que en esa época no existía el sonido en las imagenes moviles.

Zen For Film (1962-1964)
Nam June Paik

Es un vídeo donde podemos apreciar una pantalla en blanco sin ningún elemento distractor, el vídeo dura aproximadamente 10 o 15 minutos. Se crea una puerta a la imaginación, a lo irreal, donde el sonido es familiar, el de tu alrededor que que habitualmente conoces pero no te pones a percibirlo, las imagenes son aquellas que tu mente crea, tu mente en blanco entra en profunda concentración ante lo que sucede a tu alrededor creando sensaciones como espectativa, ansiedad, conformismo y apatía, sensaciones muy variadas en un tiempo muy reducido, hable cavidad a la imaginación, sentimientos y a una profunda concentración de la nada presente.

Exposición retrospectiva de Nam June Paik

Es una exposición del artista Nam Paik donde podemos encontrar una serie de instalaciones, basadas en televisores donde se muestran vídeos referentes a la instalación o simples imagenes que complementan la instalación, tienen relación esta serie de trabajos con la expuesta anteriormente ya que en ella podemos llegar a un estado de absoluta concentración y buscar en cada imagen un sentido con la obra. La invasión de imagen es como el espacio en blanco donde tu cerebro crea un sin fin de imagenes y sonidos para darle sentido a la obra. Cada televisor forma parte de una obra en conjunto, las imagenes se relacionan con la instalación y ambas son pensadas para lograr una pieza de arte.

Dialogos Permanentes: Arte digital

Es un encuentro que se realizó  del 20 al 24 de Abril, entre Caracas, Mérida y Maracaibo, Organizado por el Ministerio Popular de la cultura y con la que contó con execentes ponentes de altísima calidad, nacionales e internacionales y con una excelente organización. Presentaron ponencias referentes a una nueva y muy poco reconocido teme del arte digital, donde involucraron, el vídeo arte, el arte digital, las nuevas tecnologías y el mas reciente Net.art. Las ponencias que se presentaron fueron:

1º- De los 20 a los 90: recorrido por el cine WExperimental, video Art y Net Art. Por: Peter Zorn (Alemania)

2º- Net.Art / Arte en Red: Practicas artisticas en red desde latinoamerica: de las experiencias pioneras a la web 2,0. Por: Lila Pagola (Argentina)

3º- Del videoarte al arte digital, el casa venezolano. Por Benjamín Villares (Venezuela) y Yucef Merhi

4º- Oportunidades y riesgos de las obras creadas con nuevas tecnologías. Por: Andrea di Castro

5º Del registro telemático a la poesía digital en la universidad venezolana, Por: Marcos Salazar Delfino (Venezuela)

mayor información: www.iartes.gob.ve

Compañeros que no fueron se perdieron de una excelente participacion de nuestro querido profesor Yucef Merhi, aprovechemos sus conocimientos y dedicación miren que vale la pena

Resumen de la clase

Bueno después de esperar a que el curso llegara, iniciamos la clase con un videoarte de Prixars Digital, llamado ABSOLUT QUARTET 2008. es una obra de ingeniería, física, música creada por Jeff Lieberman y Don Paluska. pero para que hablar si pueden admirar?



Luego discutimos acerca del videoarte y concluimos que es una obra moderna y contemporánea, Creada con la reciente tendencia de Arte de Nuevos Medio.

Definimos términos como Arte contemporáneo, Dadaismo, surrealismo, cubismo, futurismo, arte cinético.

Además de eso aprendimos a colocar vídeos de YouTube como el que acabo de colocar y poner enlaces en palabras claves y direcciones.

Revisamos unos libros de artistas y diseñadores contemporáneos donde teníamos que seleccionar dos artistas los cuales escogí a:

Martin Sastre: Videoartes
Robin Michais: web

Y al final de la clase colocamos un vídeo de arte contemporáneo.

Nubia Romero

Van Gogh en el arte moderno

Video de arte moderno referente a la obra de van gogh

Enlaces youtube

http://www.youtube.com/watch?v=HM8zqJE17ro&feature=PlayList&p=9C75727DED0DC9DA&playnext=1&playnext_from=PL&index=4

http://www.youtube.com/watch?v=svjLIZKAHQI

Multimedia

Multimedia es un término que se aplica a cualquier objeto que usa simultáneamente diferentes formas de contenido informativo como texto, sonido, imágenes, animacióny videopara informar o entretener al usuario. También se puede calificar como multimediaa los medios electrónicos(u otros medios) que permiten almacenar y presentar contenido multimedia. Multimedia es similar al empleo tradicional de medios mixtosen las artes plásticas, pero con un alcance más amplio. Se habla de multimedia interactivacuando el usuario tiene cierto control sobre la presentación del contenido, como qué desea ver y cuándo desea verlo. Hipermediapodria considerarse como una forma especial de multimedia interactiva que emplea estructuras de navegación más complejas que aumentan el control del usuario sobre el flujo de la información. Este concepto es tan antiguo como la comunicación humana ya que al expresarnos en una charla normal hablamos (sonido), escribimos (texto), observamos a nuestro interlocutor (video) y accionamos con gestos y movimientos de las manos (animación). Con el auge de las aplicaciones multimedia para computador este vocablo entró a formar parte del lenguaje habitual. Cuando un programa de computador, un documento o una presentación combina adecuadamente los medios, se mejora notablemente la atención, la comprensión y el aprendizaje, ya que se acercará algo más a la manera habitual en que los seres humanos nos comunicamos, cuando empleamos varios sentidos para comprender un mismo objeto.
Características [editar]
Multimedia es una combinación de formas de contenido:

Texto, Sonido, Imagen, Animación, Video, Interactividad

Las presentaciones multimedia pueden verse en un escenario, proyectarse, transmitirse, o reproducirse localmente en un dispositivo por medio de un reproductor multimedia. Una transmisión puede ser una presentación multimedia en vivo o grabada. Las transmisiones pueden usar tecnología tanto analógica como digital. Multimedia digital en línea puede descargarse o transmitirse en flujo (usando streaming). Multimedia en flujo puede estar disponible en vivo o por demanda.
Los juegos y simulaciones multimedia pueden usarse en ambientes físicos con efectos especiales, con varios usuarios conectados en red, o localmente con un computador sin acceso a una red, un sistema de videojuegos, o un simulador.
Los diferentes formatos de multimedia analógica o digital tienen la intención de mejorar la experiencia de los usuarios, por ejemplo para que la comunicación de la información sea más fácil y rápida. O en el entretenimiento y el arte, para trascender la experiencia común.